Март 13th, 2020 
raven000 Русская общенародная музыка берет начало в фольклоре украинских племен, проживавших на территории Киевской Руси. Очень многие виды дошедших до современности песен имеют языческие истоки, временами с воздействием католической обрядности. Так как русская музыка разнородна, она имеет истоки и прочих племен, живших на территории Киевской Руси: финно-угорских, тюркских и прочих.
До сегодняшнего дня в российском фольклоре чувствуются областные, довольно часто народные традиции. Собственные особенности имеет народно-песенное искусство южных, восточных, северных, центральных областей, поселений в водоемах больших речек — Оки, Волги, Дона. Русская общенародная музыка считается базой, на которой произросла вся русская квалифицированная музыка.
В дни Знаменитого княжества Столичного российскую музыку, помимо всенародной, создавали 2 главных жанра: правоверная литургическая музыка и светская музыка, выполняемая для развлечения.
Светская музыка содержала применение музыкальных приборов, таких как свистульки, и струнные приборы, и как правило играла в торжественные дни первоначально шутами и менестрелями, которые забавляли дворянство.
Среди главных жанров всенародной музыки стоит отметить календарные ритуальные песни, свадебные, бесстрастные, музыкальные и лирические песни, чушь. Народные приборы в фольклоре применяются как правило в быту пастырей или для определенных типов танцев и песен.
Русская общенародная песня — общественное произносимое творчество, передаваемое из поколения в происхождение. По словам приверженцев «марксистской фольклористики» 1930-х годов, в дооктябрьский этап песни исполнялись крестьянами и были преимущественно жалостными. А с подъемом рабочих расположений духа в 1905 году в народных песнях возникает «революционный тон».
Русская завещанная музыка имеет глубочайшие и мощные традиции как во всенародном, так и в композиторском художестве. Народные жанры завещанной музыки — завещанные стишки, в числе которых очень много плачей; истоки их мелодики идут из языческой украинской традиции, в то время как весьма лиричные, отличающиеся выраженной чувствительной экспрессией слова или в любом случае ясная специфичная художественность и иносказательность и особенное виноватое расположение духа ведут возникновение из отжившей и новозаветной, и околохристианской церковной лиры.
Правоверная музыка начинается из Византийской империи, при этом главные детали применяются в набатных трезвонах российского православия, и хоровое пение.
Знаменный распев — основной тип древнерусского богослужебного вокала. Наименование происходит от невменных символов — знамен, использовавшихся для его записи. Древние нотированные крюками рукописи относят к XI веку.
До сегодняшнего дня традиции знаменного вокала сохраняют старообрядцы.
Партесное пение (от лат. partes — «голоса») — вид духовного вокала, в базе которого положено многоголосое хоровое выполнение композиции. Число голосов вполне может быть от 3 до 12, быть может добиваться 48. Партесное пение пришло из католической Италии в Польшу, а оттуда — в Отечественную империю.
Развитие классической традиционной музыки в РФ стартовало относительно рано из-за запрета Православной церкви на вежливую музыку.
Русская общенародная музыка стала главным источником для композиторов юного поколения. Команда, которая именовала себя «Могучей кучкой», возглавляемой Милием Балакиревым, куда также заходили Анатолий Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин и Кесарь Кюи, объявила собственную цель выдумывать и распространять русские государственные традиции в традиционной музыке.
В середине XIX и конце XX столетия была четвертая волна русской классики: Игорь Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Д. Шостакович. Они были экспериментаторами по образу и музыкальному языку.
После Октябрьской революции русская музыка быстро поменялась. В самом начале 1920-х годов была эра авангардистских тестов, воодушевленных новаторским духом эры. В 1930-е годы, в дни Иосифа Сталина, многообразие в музыке было урезано.
Истоки русской сценической музыки относятся ко временам Киевской Руси; играемые шутами сцены-диалоги сопровождались «песнями бесовскими», игрой на гуслях, домрах, гудках.
В дни Петра I приобрели распределение праздничные театрализованные представления (прологи, кантаты), сформированные на чередовании трагических сцен, разговоров, монологов с песнями, хорами, балетами.
Вплоть до XIX столетия в РФ отсутствовало деление на оперные и трагические труппы; в некоторой степени по данной причине продолжительное время превалировали комбинированные жанры (опера-балет, водевиль, комедия с хорами, развлекательная трагедия, трагедия «на музыке», драма и прочие).
Трагедия «на музыке» оформила российскую традиционную оперу XIX столетия. В 1-й половине XIX столетия к сценической музыке направлялись композиторы Алексея Верстовского, Александра Алябьева, Александра Варламова.
2-я четверть XIX столетия в сценической музыке сопряжена с драматургом Александром Островским, обращавшимся к творениям композиторов с музыкой на классические русские поводы.
Опера в РФ в первый раз возникла в XVIII столетии. Ее развитие стартовало с приезда итальянской труппы в дни руководства императрицы Анны Иоанновны.
В XIX столетии известность оперы в Отечественной империи растет. В первые десятилетия стремянный и приватный кинотеатр отмирали, монополия концентрировалась в руках страны.
Русская опера считается частью всемирного оперного художества. Ряд опер довольно часто устанавливается в разных театрах мира; например, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Князь Игорь» Александра Бородина и прочие.
До XX столетия уникальной русской оперетты почти не было. Театральная развлекательная комедия в РФ развивалась в жанре водевиля, а ее главным создателем был драматург. Музыкальные номера, танцы и куплеты имели практический, мнимый характер и, в отличии от оперетты, они не столько служили формированию действия, сколько объясняли его.
В середине XIX — конце XX столетия весьма распространенными стали романсы.
Опубликовано в рубрике 
